Impact and success factors of Extended Reality in Arts and Creative Industries

Impact study for EU-funded cooperation project REAL IN


IKMW will perform a mixed-method research project for the international ccoperation project REAL IN, with partners in Avignon, Barcelona, Hamburg, Milano und Marseille. The study will provide an analysis of the impact of new Extended Reality-applications in different art genres and creative industries sectors developed by interdisciplinary teams on visitors and users – together with a documentation of aesthetic, organisational/managerial and technologic success factors.


Wirkung und Erfolgsfaktoren von Extended Reality in Kunst und Kreativwirtschaft

Wirkungsstudie zu EU-geförderten Kooperationsprojekt REAL IN

In dem internationalen Kooperationsprojekt REAL IN mit Partnern in Avignon, Barcelona, Hamburg, Mailand und Marseille wird das IKMW die Wirkung von in interdisziplinären Teams neuentwickelten Extended Reality-Anwendungen auf Nutzer und Besucher in verschiedenen Künsten untersuchen und die inhaltlich-ästhetischen, organisational-managerialen wie technologischen Erfolgsvoraussetzungen dokumentieren.

Online-Seminar „Curated City“ an der CAFA Beijing

Kooperationsprojekt Beijing-Berlin-Budapest beschlossen

Kurz vor Weihnachten wurde das multimediale Hauptseminar „Curated City: Abut Art, Urban Space and Public Interest“ an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) im Masterstudiengang „Arts Management“ erfolgreich abgeschlossen. Das interdisziplinäre und praxisorientierte 30-stündige Lehrprogramm schloss mit Achim Müller und Daniel Ongjerth erstmals zwei Projektleiter des Berlin-Budapest/St. Margereten Kulturentwicklungsprojektes ein.

Aus dem Seminar heraus bildete sich ein achtköpfiges „CAFA Collective“, das in die Programmentwicklung in Budapest eingebunden wird, und bei der Umsetzung spezieller Online-Kulturangebote helfen wird. Diese experimentelle internationale Projektkooperation fühlt sich organisational wie operativ dem „Lumbung“-Modell des documenta fifteen-Leitungskollektivs „ruangrupa“ verbunden.

Online-Seminar „Curated City“ at the CAFA Beijing

Cooperation project Beijing-Berlin-Budapest established

Just before Christmas the multimedia seminar „Curated City: About Art, Urban Space and Public Interest“ in the Master program „Arts Management“ at the Central Academy of Fine Arts (CAFA) was concluded successfully. With Achim Müller and Dániel Ongjerth the interdisciplinary, practice-oriented course for the first time included two project leaders of the Berlin-Budapest/St. Margareten cultural development project.

An eight-person „CAFA collective“ was formed out of the seminar. It will be integrated in the program development in Budapest and will support in the implementation of customized online offers. The experimental international project cooperation is organized and works in the spirit of the model of the “Lumbung” practiced by “ruangrupa”, the collective conceiving the documenta fifteen.

„Sophie Scholl – (Hi)Stories of Courage“

A language project with the means of cultural and media empowerment in digital space

Cultural and media education in times of the pandemic provides challenges as well as opportunities. This is especially true for cultural and media education projects in interational contexts. The project „Sophie Scholl – (Hi)Stories of Courage“ paradigmatically shows the specific „profit-and-loss-account“: Commissioned by the Goethe Institute Athens and supported by the „Foundation White Rose e.V.“, the project was implemented by Stephan Reischl together with Dagmar Boeck-Siebenhaar, the community dance-choreographer Josef Eder and the media pedagogue Matthias Baumann. Planned as a physical/analogue language camp with youths from ten countries in Southeast Europe, it had to be transformed into a hybrid format because of Covid-19. Yet this at the same time offered the opportunity to step on new paths and to develop a unique multi-months digital pilot project that most probably will be the model for future international projects and workshops.

The IKMW-teamdeveloped extensive material on the project partner and on the topic „social engagement“ as well as on online workshop formats for teachers and school children.

Specifically the two central creative formats DaF(German as Foreign Language)-documentary theater and DaF-dance theater had to be realized in the digital space. From now on the challenge consisted in merging online teaching in digital space with the youths‘ real living and experience space into a hybrid community space.

The project started with a kick-off, with workshops with teachers from PASCH-schools in the region and with a small idea fair where the topic was discussed and the project materials were explained. After this it was up to the school children for the first time: Framed by three questions they were to present in a creative way relevant places, role models and challenges – formulated as a „message to the world – in their corresponding contexts, their cities or countries. All contributions of the „young Southeast European artists“ became the first element of a PASCH-VR-360-degrees-exhibition. Around 300 youths participated in this initial stage.

Subsequently the participants for the digital camp were chosen through a competion. In the camp the youths first worked on  Sophie Scholl and then proceeded to discuss contemporary societal challenges and to highlight perspectives for the future. Original documents – letters, diary entries and quotes – provided the basis for first linguistic artistic teamworks across country borders. It was fascinating to experience how the PASCH-school children, prepared through a daily „online dance warm-up“, introduced their various talents into the development of works for the exhibition spaces: As „dancers“, „musicians“, „actors“, „film producers“ or „audio drama producers“ they worked together in teams, using Zomm as well as multiple othe online tools for their creative exchange.

A „world premiere“ is waiting at the end of the project: the first VR-exhibition in the history of PASCH. The „Southeast Europe“ department of the newly established VR-360-Degree-Musem presents its visitors a host of „language-artworks“ in different formats. The „South America“ department shall be online starting End of November 2021.

With their potentials with respect to sustainability and costs this kind of hybrid cultural and media education formats will be part of the future also in post-pandemic times. IKMW will proceed on this path and will further develop and expand technological, didactical, artistical, aesthetic and content-related aspects of these formats.

A documentation of the project is availale on Youtube.

Ausfegen/Sweeping up

On September 26 2021 the hommage to Beuys „Ausfegen/Sweeping Up“ opened the Budapest Autumn festival of culture. The action/exhibition transfers Beuys‘ idea of a ritual sociopolitical „sweeping up“ to present-day Budapest. At the same time the project, produced by Dániel Ongjerth and his „Eleven Blokk Foundation“ and Klaus Siebenhaar from IKMW, represents the start of a long-term cooperation between Budapest’s 2nd district  St. Margret, the „Eleven Blokk Foundation“ and the IKMW, aimed at the paradigmatic development of the 2nd district with artistic scientific methods. Working with Beuys‘ ideas of „sweeping up“, „exhibiting“ and „social sculpture“ and with the inclusion and participation of citizens, the development process is to initiate and implement sustainable cultural activities of community building.

As a foundation a study on the district will be realized.Throughout 2022 multiple projects in culture, media and arts are planned. Within the cooperation between Berlin and Budapest they will be realized with local partners and citizens. A cooperation agreement between IKMW, the „Eleven Blokk Foundation“ and the district government has already been signed. In addition the IKMW plans to establish an independent branch office in Budapest.

Exhibition „Joseph Beuys and the documenta“ opens in the German Embassy in Beijing

On September 2021 the German Ambassador Prof. Dr. Jan Hecker opened the exhibition „Joseph Beuys and the documenta in his Beijing residence. The exhibition was curated from Berlin in a cooperation between the documenta-Archive Kassel and the Zeppelin University. In a live transmission from Berlin the former treasury secretary Hans Eichel and the curator Klaus Siebenhaar discussed about the project „7000 Oaks“. The director of the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing, Prof. Dr. Yu Ding, talked about Kassel, the documenta and China, followed by seven CAFA students who presented their perception of Beuys on the basis of their seminar „Cosmos Beuys“ in Summer 2021.

In the main hall of the residence numerous photos, documents and television extracts describe the development of Beuys‘ „expanded concept of art“ with reference to his appearances in the documenta from 1964 to 1982 and post mortem in 1987/92. Alongside, a team of CAFA students from the accompanying seminar „Cosmos Beuys“ transformed the residence’s library into a stand-alone montage exhibition.

With great distress we had to learn about the sudden and unexpected death of the new German Ambassador Jan Hecker two days after the opening of the exhibition.

„Budapest x Berlin“-Project relaunched

The project series „Budapest x Berlin“, started in 2018 as a cooperation of IKMW with the Foundation Starke, Berlin, and the Eleven Blokk Art Foundation, Budapest, has been relaunched in September 2021. On September 10 the exhibition „Menschen und Städte. Kim Corbusier“ („People and Cities. Kim Corbusier“) opened in the Löwenpalais of Foundation Starke in Berlin, followed on September 26 by the action „Ausfegen 21“ („Sweeping Up 21“), the start to new urban development project St. Margret.

Both the works of Kim Corbusier, deceased at the age of 27, that are shown outside hungary for the first time, and the action „Ausfegen“ intensify IKMW’s postpandemic art projects.

At the occasion of the exhibition monopol published a comprehensive appraisal of Kim Corbusier.

„Sophie Scholl – Geschichte(n) der Zivilcourage“

Ein Sprachprojekt mit Mitteln der kultur-medialen Förderung im digitalen Raum

Kulturell-mediale Bildung in Zeiten der Pandemie bedeutet sowohl Herausforderung als auch Chance. Dies gilt vor allem für kulturell-mediale Bildungsprojekte im internationalen Kontext. „Sophie Scholl – Geschichte(n) der Zivilcourage“, das von Stephan Reischl gemeinsam mit Dagmar Boeck-Siebenhaar, dem Community Dance-Choreographen Josef Eder und dem Medienpädagogen Matthias Baumann im Auftrag des Goethe Instituts Athen und mit Unterstützung der „Stiftung Weiße Rose e.V.“ durchgeführte Kreativ-Projekt zur sprachlichen und kulturell-medialen Bildung, veranschaulicht diese sehr spezifische „Gewinn-und-Verlust“-Rechnung exemplarisch. Was als physisch-analoges Sprachcamp mit Jugendlichen aus zehn Ländern der Region Südosteuropa geplant war, musste coronabedingt in eine hybride Form transformiert werden. Das bot aber gleichzeitig die Möglichkeit, neue Wege zu beschreiten und ein einzigartiges mehrmonatiges digitales Pilotprojekt zu entwickeln, das auch für zukünftige internationale Projekte und Workshops beispielhaft sein dürfte.

Das IKMW-Team erarbeitete umfangreiche didaktische Materialien zur Projektpatin und zum Thema „Sozialengagement“ sowie Online-Workshop-Formate für die Lehrer/innen und Schüler/innen.

Konkret mussten die beiden zentralen Kreativformate D(eutsch) a(ls) F(remdsprache)-Dokutheater und DaF-Tanztheater im digitalen Raum verwirklicht werden. Es galt fortan, den digitalen Raum der Online-Lehre und künstlerischen Übungen mit dem realen Lebens- und Erfahrungsraum der Jugendlichen zu einem hybriden Gemeinschaftsraum zu verschmelzen.

Nach einem Kickoff, mehrtägigen Workshops mit Lehrern aus den PASCH-Schulen der Region und einer Ideen-Börse, bei denen das Thema diskutiert und die Projektmaterialien erläutert wurden, waren die Schülerinnen und Schüler zum ersten Mal gefordert: In drei Aufgaben sollten sie wichtige Orte, Vorbilder und – in einer ‘Botschaft an die Welt’ – Herausforderungen in ihrem Umfeld, ihrer Stadt oder ihrem Land in kreativer Weise vorstellen. Alle Beiträge der ‚SOE-Jung-Künstler’ wurden zum ersten Baustein der PASCH-VR-360-Grad-Ausstellung. Rund 300 Jugendliche beteiligten sich an dieser Auftakt-Phase.

In einem Wettbewerb wurden die Teilnehmer für das digitale Camp ausgewählt. Dort beschäftigten sich die Jugendlichen zunächst mit der Projektpatin, um anschließend gegenwärtige gesellschaftliche Herausforderungen zu erörtern und Zukunftsperspektiven aufzuzeigen. Originaldokumente – Briefe, Tagebucheinträge und Zitate – lieferten den Ausgangspunkt für erste künstlerisch-sprachliche Gruppenarbeiten über Ländergrenzen hinweg. Nach dem täglichen ‘Online-Tanz-Warm-Up’ war es faszinierend zu erleben, wie die PASCH-Schüler aus SOE ihre unterschiedlichen Talente in die Entwicklung der Werke für die Ausstellungsräume einbrachten: Als “Tänzer“, „Musiker“, „Schauspieler”, “Dichter”, “Filmemacher” und “Hörspielproduzenten” arbeiteten sie in Teams und nutzten dabei neben Zoom auch viele andere Online-Tools für ihren Kreativ-Austausch.

Eine „Weltpremiere“ steht zum Abschluss des Projekts: die erste VR-Ausstellung der PASCH-Geschichte. Die „Südosteuropa“-Abteilung des neu entwickelten VR-360-Grad-Museums präsentiert den Besuchern eine Fülle von “Sprach-Kunstwerken“ in verschiedenen Kreativ-Formaten. Die „Südamerika“-Abteilung ist ab Ende November 2021 online zu besichtigen.

Hybriden kulturell-medialen Bildungsformaten dieser innovativen Art wird auch in der Postpandemie-Zeit mit ihren Nachhaltigkeits- und Kostengeboten die Zukunft gehören. Das IKMW wird diesen Weg konsequent weitergehen und vor allem unter technologischen, didaktischen, inhaltlich-künstlerischen sowie wirkungsästhetischen Gesichtspunkten weiterentwickeln und -ausbauen.

Hier gibt es eine Dokumentation über das Projekt auf Youtube. 

Ausfegen/Sweeping up

Am 26. September 2021 wurde das Budapester Herbstkulturfestival mit der Hommage à Beuys „Ausfegen/Sweeping up“ eröffnet. Die Aktion und Ausstellung transponiert die Beuyssche Idee des rituell-gesellschaftspolitischen „Ausfegens“ in das Budapest von heute. Das von Daniel Ongjerth und seiner „Eleven Blokk Foundation“ und Klaus Siebenhaar vom IKMW produzierte Projekt bildete zugleich den Auftakt zur mehrjährigen Kooperation mit dem Budapester 2. Bezirk St. Margret, der „Eleven Blokk Foundation“ und dem IKMW zur modellhaften Weiterentwicklung des Distrikts mit wissenschaftlich-künstlerischen Methoden. Ausgehend von den Beuysschen Ideen des „Ausfegens“, „Ausstellens“ und der „Sozialen Plastik“, sollen unter Einschluss und Beteiligung der Bürger nachhaltige kulturelle Aktivitäten des „Community Building“ initiiert und implementiert werden.

Noch 2021 wird eine entsprechende Studie zum Bezirk vorgelegt werden, für 2022 sind umfangreiche kulturelle, mediale und künstlerische Projekte in Planung, die gemeinsam mit lokalen Partnern und Bürgern in einer Kooperation Berlin-Budapest verwirklicht werden. Ein Kooperationsvertrag zwischen IKMW, der Stiftung „Eleven Blokk“ und der Bezirksregierung wurde bereits abgeschlossen. Gleichzeitig ist eine eigenständige Niederlassung des IKMW in Budapest in Vorbereitung.