Triple B „Berlin-Beijing-Budapest“

Kunst- und kulturbasierte urbane Projekte stehen im Zentrum des „Triple B“-Unternehmens des IKMW in Berlin mit der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing und der Stiftung 11_11 in Budapest, das sich in Zusammenarbeit mit studentischen Gruppen und Nachwuchskulturmanagern aus den drei Metropolen Praxisprojekten an der Schnittstelle von Distriktentwicklung, Ästhetischer Bildung, Nachbarschaftsentwicklung und „dritten Orten“ widmet. Klaus Siebenhaar als Distinguished Professor der CAFA und der neu ins Leitungsteam aufgenommene Mitbegründer der ungarischen Stiftung 11_11, Daniel Ongjert, übernehmen gemeinsam mit dem „Global Forum“ der CAFA die Entwicklung und Steuerung der vielfältigen Aktivitäten zwischen Ausstellungen, Raumforschung und strukturellen Praktiken für chinesische Studenten insbesondere in Budapest.

Das folgende Video gibt einen Eindruck von dem erfolgreichen deutsch-chinesisch-ungarischen Kollaborationsprojekt „Art Clinic“ in Budapest:

Die Zusammenarbeit beginnt nicht bei Null: die erfolgreichen größeren wie kleineren Ausstellungsprojekte in Berlin und Budapest („Art Clinic“, „Timehouse“, „Berlin-Beijing-Boheme“) lieferten wertvolle Erfahrungen und bekräftigten den Wunsch nach kontinuierlicher Kooperation, die vor allem auch die internationale akademische Nachwuchsentwicklung in den Mittelpunkt rückt.

Art and culture-based urban projects are at the heart of the IKMW’s “Triple B” project in Berlin, in collaboration with the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing and the 11_11 Foundation in Budapest. This project, in partnership with student groups and emerging cultural managers from the three metropolises, focuses on practical projects at the intersection of district development, aesthetic education, neighborhood development, and “third places.” Klaus Siebenhaar, Distinguished Professor at CAFA, and Daniel Ongjert, co-founder of the Hungarian 11_11 Foundation and a recent addition to the management team, will jointly lead the development and management of diverse activities, ranging from exhibitions and spatial research to structural practices, for Chinese students, particularly in Budapest.

The following video gives an impression of the successful German-Chinese-Hungarian collaboration project „Art Clinic“ in Budapest:

Art and culture-based urban projects are at the heart of the IKMW’s “Triple B” initiative in Berlin, with the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing and the 11_11 Foundation in Budapest. The collaboration does not start from scratch: the successful larger and smaller exhibition projects in Berlin and Budapest (“Art Clinic”, “Timehouse”, “Berlin-Beijing-Boheme”) provided valuable experience and reinforced the desire for continuous cooperation, which focuses particularly on the international academic development of young talent.

Daniel Ongjerth takes over “International Projects”

Daniel Ongjerth, co-founder of the 11_11 Foundation in Budapest, will join the IKMW leadership team at the beginning of 2026. Based in Budapest, he will manage international projects focusing on cultural ecosystems and urban development. Due to his many years of expertise in arts and culture-based community building and successful project collaborations with the IKMW before and during the pandemic, he will be jointly responsible for the “Triple B” project with the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing, effective immediately.

Daniel Ongjerth übernimmt “Internationale Projekte“

Daniel Ongjerth, Mitbegründer der Stiftung 11_11 in Budapest, verstärkt mit Beginn des Jahres 2026 das Leitungsteam des IKMW. Von Budapest aus steuert er internationale Projekte mit dem Schwerpunkt kulturelle Ökosysteme und Stadtentwicklung. Aufgrund seiner langjährigen Expertise im Bereich des kunst- und kulturbasierten „Community Building“ und erfolgreicher Projektkooperationen mit dem IKMW vor und während der Pandemie ist er von sofort an für das „Triple B“-Projekt mit der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking mitverantwortlich.

Pilot project for German-Turkish youth exchange in Freiburg

A very special pilot project for intercultural student exchange was realized in May 2025 in collaboration with long-standing project partner Matthias Baumann (Freiburg University of Education) and the newly established partner cultural project workshop („Kulturprojektwerkstatt“) of the city of Freiburg im Breisgau.

The central theme of the exchange was “Me – You – We” – an artistic and educational endeavor to bring young people from Turkey and Germany into a genuine exchange that went far beyond mere tourism.

From May 25 to June 1, 2025, a group of 26 students and accompanying teachers from Istanbul (Cekmeköy and Cağaloğlu) embarked on an intensive and creative language trip to Freiburg im Breisgau, in the border region of France, Switzerland, and Germany. The foundation for the creative project was laid on the very day of arrival with a creative activity at the Place de la Réunion in Mulhouse. This was followed by the first meeting with the German partner students from the Marie-Curie-Gymnasium Kirchzarten – initially tentative, but a joint city rally through Freiburg and a spontaneous game of UNO in front of the cathedral broke the ice. Through shared creative work, a palpable sense of community developed from initial unfamiliarity within just a few days.

The Black Forest provided the backdrop for further exciting experiences: The Schauinsland cable car took the group to the summit, where a picnic with panoramic views and an exploration of the mine not only created lasting impressions but also fostered trust. Another highlight was the artistically guided city excursion to Basel, where street art, movement, and language merged into a powerful and immersive experience.

The emotional climax was the final artistic presentation, developed through workshops with a Freiburg artist, Matthias Baumann (media), and Stephan Reischl (theater): larger-than-life silhouettes of the students, projections, a blacklight tunnel reminiscent of a mine – and finally, a performance that deeply moved both visitors and parents. „So impressive and profound, what you all created together in such a short time,“ one father remarked, deeply touched.

And there was plenty of time for strolling around, exchanging ideas, and having fun, such as at a party organized by the parents and teachers of the partner school in Kirchzarten featuring German specialties and Turkish sweets, as well as spending time with newly made friends. Saying goodbye was therefore difficult – and many of the young people want to stay in touch.

„I – You – We“ will continue in 2026 – with new participants, but with the same idea: cultural rapprochement and creative language impulses through theatre, art and impressive local experiences.

Pilotprojekt für deutsch-türkische Jugendbegegnung in Freiburg

Ein ganz besonderes Pilotprojekt für interkulturellen Schüleraustausch wurde im Mai 2025 gemeinsam mit dem langjährigen Projektpartner Matthias Baumann (Pädagogische Hochschule Freiburg) sowie der neu gewonnenen Kulturprojektwerkstatt der Stadt Freiburg im Breisgau realisiert.

Im Zentrum der Begegnung stand das Motto “Ich – Du – Wir” – ein künstlerischer und pädagogischer Versuch, Jugendliche aus der Türkei und Deutschland in einen echten Austausch zu bringen, der weit über das Touristische hinausgeht.

Vom 25. Mai bis 1. Juni 2025 begab sich eine 26-köpfige Schüler- und Begleitlehrer-Gruppe aus Istanbul (Cekmeköy und Cağaloğlu) auf eine intensive und kreative Sprachreise nach Freiburg im Breisgau und somit ins Dreiländereck zwischen Frankreich, der Schweiz und Deutschland. Bereits am Ankunftstag wurde mit einer kreativen Aktion auf dem Place de la Réunion in Mulhouse der Grundstein für das Kreativ-Projekt gelegt. Danach folgte die erste Begegnung mit den deutschen Partnerschüler/Innen des Marie-Curie-Gymnasiums Kirchzarten – zunächst noch zaghaft, doch eine gemeinsame Stadtrallye durch Freiburg und eine spontane UNO-Runde vor dem Münster brachen das Eis. Aus anfänglicher Fremdheit entwickelte sich durch die gemeinsame kreative Arbeit in wenigen Tagen eine spürbare Gemeinschaft.

Der Schwarzwald bot die Bühne für weitere spannende Erlebnisse: Mit der Schauinslandbahn ging es auf den Gipfel, wo ein Picknick mit Weitblick und eine Erkundungstour ins Bergwerk nicht nur Eindrücke, sondern auch Vertrauen schufen. Ein weiterer Höhepunkt war der künstlerisch begleitete Stadtausflug nach Basel, bei dem Street-Art, Bewegung und Sprache zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis verschmolzen.

Den emotionalen Höhepunkt bildete die künstlerische Abschlusspräsentation, die im Rahmen von Workshops mit einer Freiburger Künstlerin, Matthias Baumann (Medien) und Stephan Reischl (Theater) entstand: Überlebensgroße Silhouetten der Schüler/Innen, Projektionen, ein Schwarzlichtgang wie im Bergwerk – und schließlich eine Performance, die Besucher/Innen wie Eltern tief berührte. „So eindrucksvoll und tiefgründig, was ihr gemeinsam in so kurzer Zeit geschaffen habt“, fasste ein Vater ergriffen zusammen.

Und auch das Bummeln, der Austausch und Spaß, etwa bei einer von den Eltern und Lehrer/Innen der Partnerschule in Kirchzarten organisierten Party mit deutschen Spezialitäten und türkischen Süßspeisen, sowie die Zeit mit den neu gewonnenen Freunden kamen nicht zu kurz. Der Abschied fiel entsprechend schwer – und viele Jugendliche möchten in Kontakt bleiben.

„Ich – Du – Wir) wird im 2026 fortgeführt – mit neuen Teilnehmer/Innen, aber mit derselben Idee: kulturelle Annäherung und kreative Sprachimpulse durch Theater, Kunst und eindrucksvolle Erlebnisse vor Ort.

Seminar- und Ausstellungsprojekt Berlin-Beijing-Budapest erfolgreich abgeschlossen.

Das langfristige Seminar- und Ausstellungsprojekt zur europäischen Boheme und ihre zeitgenössischen subkulturellen Transformationen hat im Sommersemester 2024 an der Freien Universität Berlin im Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften begonnen und wurde im Wintersemester 2024/25 an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking in modifizierter Form wieder aufgegriffen.

Studentische Projektteams in Berlin und Peking haben sich jeweils nach Ende der Seminare in einer Archiv- und Feldrecherche auf die Suche nach der Boheme von heute begeben.

Daraus ist ein Katalog höchst unterschiedlicher subkultureller Formationen entstanden, die zunächst in einer „Wunderkammer“, einem „Lab“, in der Galerie Friese als“Beijing-Berlin-Boheme“ im Frühjahr 2025 präsentiert wurden. Zugleich wurde damit eine hybride kuratorische Praxis erprobt, die chinesischen Projektteams waren via Zoom zugeschaltet, während die Berliner Arbeitsgruppe die Pop-Up-Ausstellung (3 Tage) eingerichtet hat. Die Galerie Friese hat diese temporäre experimentelle „Erweiterung“ als nachhaltigen Erfolg verbucht und eine weitere Zusammenarbeit in dieser Konstellation begrüßt.

Für die Budapester „Contemporary Art Fair” wurde ein verändertes kuratorisches Konzept mit der Budpester Galerie „11_11“ realisiert, das sich ganz auf die „Beijing-Boheme“ konzentrierte und das Pekinger Video-, Foto- und Textmaterial für einen klassischen Messestand neu aufbereitete. Der vom 15. bis 19. Oktober 2025 stattgefundene Kunstmessenauftritt erwies sich beim Budapester Publikum (mit großer chinesischer Community) im Bereich der Photogalerien als Überraschungserfolg mit vielen Nachfragen und Gespräch zu Thema und Entstehungszusammenhang. Damit wurde zugleich auch „postpandemisch“ die „Achse Berlin-Beijing-Budapest“ wiederbelebt.

Seminar and Exhibition Project Berlin-Beijing-Budapest Successfully Completed

This long-term seminar and exhibition project on the European Bohemian scene and its contemporary subcultural transformations began in the Summer semester of 2024 at the Free University of Berlin in the Department of Philosophy and Humanities and was revisited in a modified form in the Winter semester of 2024/25 at the Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing.

After the seminars concluded, student project teams in Berlin and Beijing embarked on archival and field research, exploring the Bohemian scene of today.

This resulted in a catalog of highly diverse subcultural formations, which were initially presented in a „cabinet of curiosities,“ a „lab,“ at the Galerie Friese in Spring 2025 as „Beijing-Berlin-Bohemian.“ At the same time, a hybrid curatorial practice was tested: the Chinese project teams participated via Zoom, while the Berlin working group set up the pop-up exhibition (3 days). Galerie Friese considered this temporary, experimental „expansion“ a resounding success and welcomed further collaboration in this constellation.

For the Budapest Contemporary Art Fair, a modified curatorial concept was implemented with the Budapest gallery „11_11,“ focusing entirely on the „Beijing Bohemian“ scene and reworking the Beijing video, photo, and text material for a traditional exhibition booth. The art fair appearance, which took place from October 15 to 19, 2025, proved to be a surprise success with the Budapest audience (including a large Chinese community) in the area of ​​the photo galleries, generating numerous inquiries and discussions about the subject matter and its context. This also revived the „Berlin-Beijing-Budapest axis“ in a „post-pandemic“ way.

Creating new community in a vibrant local cultural ecosystem

Achim Müller is helping to develop the „Made in Remscheid“ project at the Teo Otto Theater in Remscheid. Funded by the „Spielzeit“ program, he is working with Sven Graf, the artistic director of the Teo Otto Theater, and public relations expert Melanie Adriaan to further establish the guest theater as a focal point of Remscheid’s urban life.

The core of the project is a program comprised of productions created by local artists and cultural institutions – such as recently the twice sold-out orchestral performance of the cult musical Jesus Christ Superstar, conducted by church music director Christoph Spengler, together with the Bergische Symphoniker, international musical soloists, a specially assembled band, and a choir of over 300 amateurs.

The diverse productions are managed underneath an overarching strategy: to increase the reach, visibility, and awareness of local artistic creation through continuous public relations work; to foster a sense of community and creative enthusiasm within an ecosystem of committed program partners through networking workshops and collaborations; and to create an intensified visitor experience for all Made in Remscheid productions through specific additional event formats, characterized by proximity, audience activation, and participation.

The most recent successful example was a church service at the Teo Otto Theater, which took place on the Sunday after the two performances of Jesus Christ Superstar, featuring two pastors, a band, video and audio recordings of scenes from the musical, and voices from Remscheid residents. Inspired by themes from the musical, the theater hall was transformed for a special kind of devotional.

Neue Gemeinschaft stiften in einem lebendigen lokalen Kultur-Ökosystem

Achim Müller gestaltet am Teo Otto Theater in Remscheid das Projekt „Made in Remscheid“ mit. Gefördert im Rahmen des Programms „Spielzeit“ (LINK!!!) arbeitet er gemeinsam mit Sven Graf, dem künstlerischen Leiter des Teo Otto Theaters, und der  Öffentlichkeitsarbeit-Expertin Melanie Adriaan daran, das Gastspiel-Haus noch stärker als Mittelpunkt des städtischen Lebens in Remscheid zu verankern.

Kern des Projektes ist eine Programmlinie geformt aus Produktionen, die von lokalen Künstlern und Kulturinstitutionen geschaffen werden – so wie jüngsten die zweimal ausverkaufte orchestrale Aufführung des Kult-Musicals Jesus Christ Superstar, realisiert unter der Leitung des Kirchenmusikdirektors Christoph Spengler, gemeinsam mit den Bergischen Symphonikern, internationalen Musical-Solisten, einer dafür zusammengestellten Band und einem Chor mit über 300 Laien.

Die vielfältigen Produktionen werden unter einer übergreifenden Strategie geführt: Lokalem Kunstschöpfung durch kontinuierliche Öffentlichkeitsarbeit größere Reichweite, Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit verschaffen; in einem Ökosystem engagierter Programmpartner durch Netzwerkworkshops und Kooperationen Wir-Gefühl und Gestaltungsfreude stiften; und zu allen Made-in-Remscheid-Produktionen durch jeweils spezifische zusätzliche Veranstaltungsformate ein intensiviertes Besuchserlebnis schaffen geprägt von Nahbarkeit, Publikumsaktivierung und -partizipation.

Jüngstes erfolgreiches Beispiel war ein Gottesdienst im Teo Otto Theater, der am Sonntag nach den beiden Vorstellungen von Jesus Christ Superstar gemeinsam mit zwei Pastoren, einer Band, Video- und Audioeinspielungen von Szenen aus dem Musical ebenso wie Stimmen von Bürgern Remscheids. Angelehnt an Themen aus dem Musical wurde der Theatersaal transformiert für eine Andacht der besonderen Art.